Pertegaz en Madrid

La pasada semana visitamos la exposición sobre Manuel Pertegaz –en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II– que realiza un recorrido por toda la trayectoria del modisto español, desde los inicios hasta el final de su carrera, incluyendo la llegada del prêt-à-porter de los 70, momento en que versionó con gran habilidad intelectual sus creaciones, de carácter artesanal, para amoldarse a los nuevos aires y a una mujer más globalizada.

Manuel Pertegaz (Teruel, 1918 – Barcelona, 2014) fue un diseñador de vocación temprana, aclamado en todo el mundo por su buena factura y la sofisticación de su aguja, siendo uno de los primeros españoles en hacer una entrada triunfal en el mercado americano en los años 50. Vistió a destacadas mujeres de todos los ámbitos, desde el cine hasta la realeza: Paulette Goddard, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Marisa Berenson, Jacqueline Kennedy, Carmen Polo, la Marquesa de Villaverde o la reina doña Sofía.

El modisto –que rechazó a la casa Dior de París por seguir su propio camino– se encumbró como uno de los grandes junto a figuras como Balenciaga, dejando un gran legado de piezas realizadas artesanalmente.

Aquí os mostramos solo una pequeña parte de las piezas de la exposición y os recomendamos que vayáis a visitarla para poder disfrutarla en todo su esplendor.

La visita está dividida en tres plantas. En la planta baja encontramos piezas icónicas de la carrera del modisto.

PB V1

Vestido de noche en crepé Georgette (2002)

PB V2

Vestido de novia caftán en raso de algodón (1967)

PB V6 V6b D1

En primer plano, vestido de cóctel en glasé de seda estampado (1981)

En las plantas primera y segunda, conviven la alta costura con el prêt-à-porter: vestidos de fiesta, de cóctel y de día.

1

Vestido de noche en otomán de seda, bordado en hilos metálicos, lentejuelas y mostacillas (1981)

2

Pijama en pita guarnecido con lentejuelas doradas y plateadas y canutillos (1969)

P1 V11 V12

Vestidos de noche en gazar de seda con bordes negros (1973)

P1 V14

Vestido de cóctel en gasa con chal, decorados con plumas de avestruz (1966)

P2 V10

Vestido de cóctel en tafetán de seda con motivos florales imitando el Ikat (1959)

P2 V14

Abrigo de fiesta en otomán de algodón (1962).

P2 V15

Vestido y abrigo de sarga de lana, cinturón de napa y herretes (1972).

En la planta tercera podemos disfrutar con la creatividad que Pertegaz derrochaba en sus trajes de novia.

P3 V5

Vestido de novia en seda labrada con lunares (1960).

P3 V4

Vestido de novia en tafetán de lana (1970)

La mayoría de las piezas mostradas en la exposición proceden del Pertegaz Studio aunque también hay cesiones de coleccionistas privados o de instituciones como el Museo del Traje CIPE o del Centro de Documentación y Museo Textil de Tarrasa.

Podéis visitar esta exposición en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, C/ Santa Engracia, 125. Prorrogada hasta el 26 de noviembre.

Y recuerda que en Tarín te están esperando los bolsos de Pertegaz para la nueva temporada otoño/invierno.

¡Ven a vernos! Puedes encontrarnos en Tarín, C/Hortaleza, 3. Madrid.

Y para estar al día de descuentos, promociones y acciones especiales, no te olvides de seguirnos en Facebook.

Anuncios

¿Desde cuándo usamos bolso? Un paseo por la historia

¿Te has preguntado sobre el origen de los bolsos y carteras? El bolso ha sido esencial en la historia de la moda desde que la gente ha tenido algo valioso que llevar con ellos.

Hombre de la mochila, Nniankephi, Egipto.

Hombre de la mochila, Nniankephi, Egipto.

Los jeroglíficos egipcios ya muestran bolsas que se llevaban alrededor de la cintura y en el Museo de El Cairo se conserva una estatuilla conocida como “El hombre de la mochila”, que pertenece a la VI Dinastía en el reinado de Pepi I, en los años 2332 a 2283 a.C. Es una talla de madera policromada de 36,5 cm. de altura que representa a un joven egipcio transportando, en la mano, una cestita con asa y en la espalda una mochila.

Limosnera, s. XV.

Limosnera, s. XV.

Los primeros bolsos de mujer fueron las “limosneras”. Estaban diseñados para llamar la atención hacia los despliegues públicos de generosidad. Adornados con bordados y joyas, estos artículos se utilizaron para mostrar el estatus: cuanto más rica era la persona, más elaborado el bolso.

En el siglo XVI, los bolsos adquirieron un aire de practicidad con el uso de materiales cotidianos como el cuero con un cierre de lazo en la parte superior. Durante este período, se utilizaron bolsas de tela que se fueron haciendo más grandes, usadas por los viajeros, y se llevaban cruzadas sobre el cuerpo.

Bolso bordado, principios del s. XVII.

Bolso bordado, principios del s. XVII.

El siglo XVII vio más variedad y los hombres y las mujeres de moda llevaban pequeños bolsos con formas más complejas. A las niñas se les enseñaba el bordado como una habilidad muy necesaria para hacerlas casaderas y vemos el surgimiento de hermosos bolsos bordados.

Finales s.XVII, España.

Finales s.XVII, España.

La moda neoclásica se hizo popular en el siglo XVIII con una reducción en la cantidad de ropa interior que usaban las mujeres. El uso del bolso arruinaría el look de modo que comenzaron a llevar bolsos de mano que se llamaban retículas. Las mujeres tenían un bolso distinto diferente para cada ocasión y las revistas de moda debatían sobre en el modo adecuado de llevarlo. En las retículas se llevaba el colorete, los polvos para la cara, el abanico, el frasco de perfume, tarjetas de visita, tarjetero y las sales aromáticas.

Doctor's Bag, 1900.

Doctor’s Bag, 1900.

El término handbag entró en uso a principios de 1900 y por lo general hacía referencia a las bolsas de mano que llevaban normalmente los hombres, por ejemplo los bolsos de los médicos. Sirvieron de inspiración para los nuevos bolsos que se popularizaron entre las mujeres, se incluyeron cierres complicados, compartimentos internos y cerraduras. Con esta nueva moda, los joyeros se introdujeron en su elaboración creando compartimentos especiales para los gemelos de ópera, cosméticos y abanicos.

La década de 1920 vio una revolución en la moda con faldas diferentes y ropa más ligera. Ya no era necesario que el bolso hiciera juego con el atuendo. En la década de 1940, trajo la austeridad en la moda y los bolsos transmitían también el esfuerzo de la guerra. Los marcos de metal, cremalleras, cuero y espejos eran escasos así que los fabricantes utilizaban plástico y madera. Los años 50 vieron el surgimiento de importantes casas de diseño como Chanel, Louis Vuitton y Hermes y los años 60 presenciaron la ruptura de las viejas nociones de lo clásico y el surgimiento de la cultura juvenil.

El "it bag" Elizabeth, De Twin Set.

El “it bag” Elizabeth, De Twin Set.

Hoy en día, tanto hombres como mujeres lucen todo tipo de bolsos. Desde antigüedades, bolsos vintage, hasta los actuales “it bags”. El bolso se ha convertido en un imprescindible. Son piezas fascinantes de la historia de la moda que nos ofrecen una visión sobre nuestro pasado, presente y un atisbo del futuro.

100 años de viajes y equipajes

Visitamos la exposición “100 años viajando juntos” el hotel Westing Palace de  Madrid.

Hace más de cien años, allá por 1912, el por entonces llamado Hotel Palace estaba recién inaugurado. Bajo su cúpula de cristal han transitado y siguen haciéndolo viajeros, científicos, espías y estrellas de cine portando su equipaje. Y Samsonite ya estaba allí, desde 1910, para ayudarles en sus viajes. Esta exposición, de la mano de estas dos centenarias marcas insignia, The Westin Palace y Samsonite, nos guía a través de cien años de viajes y maletas. (Haz clic sobre las imágenes para ampliarlas.)

la foto 2

1910- El lujo de viajar

la foto 4Los viajes por el mundo eran un lujo reservado para unos pocos: hombres de negocios, artistas y espías como Mata Hari. Los primeros baúles de madera fabricados por Samsonite podían albergar cómodamente todas las pertenencias de los viajeros.

 

81920 – Locos años veinte

El hotel se llenaba de artistas, músicos, vedettes, cantantes como Gardel o científicos como Albert Einstein.

Samsonite elabora cofres de madera con cierres metálicos artesanales.

1940 – Vuelta a la normalidad

6Tras la guerra, el hotel recupera la normalidad y entre sus huéspedes hallamos a Julio Camba, Dalí y Manolete. Samsonite se adapta a las necesidades del viajero con su Fashiontone.

101950 – El glamour

Aparecen los primeros beauty cases que transportan las pertenencias de las estrellas de mediados de siglo como Rita Hayworth, Lauren Bacall o Cary Grant que con sus visitas hicieron del Palace el centro del glamour internacional.

1960 – La moda de volar

Aparecen las primeras boutiques de viajes y el mundo de la moda llega a todos los rincones, incluido el equipaje, con colecciones coloridas como las Fashionaire y Saturn Yellow de Samsonite.

12

131970 – luces de colores

Años de cambio y revolución. Al hotel Palace seguían llegando viajeros de todas partes. Samsonite introduce por primera vez las ruedas en los equipajes.

 

141980 – La movida

En el hotel había fiestas a las que acudían cineastas y cantantes, como Almodóvar o Loquillo. También huéspedes ilustres como Borges, Severo Ochoa y Monserrat Caballé. Samsonite lanza su icónico modelo Oyster, uno de los más vendidos en la historia del equipaje.

2010 – Centenarios

Para el universo del viajero, 2010 y 2012 suponen dos hitos en su historia con el primer centenario de Samsonite y The Westin Palace, respectivamente. 100 años de viajes, equipajes y sueños.

16

“100 años viajando juntos”, The Westin Palace (Madrid) hasta el 15 de julio.

100% Puro Market en el Edificio LAMARCA Hnos.

Esta semana se celebra 100% Puro Market, un nuevo Pop Up situado en la antigua fábrica de carruajes de los hermanos Lamarca. El edificio es una de esas joyas de la arquitectura industrial de Madrid que aún podemos encontrar en pleno centro de la ciudad. Situado en la calle Fernando VI número 10 (actual), su origen se remonta a principios del S. XX y fue diseñado por Santiago Castellanos.

Imagen

Dibujo del proyecto del edificio Lamarca Hermanos (Santiago Castellanos, 1902).

Lamarca Hermanos estableció en este singular edificio su industria de construcción de carruajes fundada en 1840. Fue una de las marcas de carruajes más prestigiosa de la época, con encargos directos de la aristocracia y la corona.
El edificio consta de dos plantas y fue concebido para albergar oficinas, tiendas de exposición, pisos y talleres.
En la hermosa fachada, mezcla del Neoclásico con detalles Modernistas de moda en esos años, destaca el rótulo central coronando el edificio en su parte superior.

(Autor: Juan A. Flores Segal, 2006. Con licencia Creative Commons)

(Autor: Juan A. Flores Segal, 2006. Con licencia Creative Commons)

La industrialización y las diferencias entre los sucesores terminaron con el negocio de carruajes, transformando el negocio en taller de bordados y tienda de telas.

El edificio sufrió el abandono durante demasiados años que se reflejaron de forma trágica en su fachada. Fue en el año 2010 cuando por fin se restauró para poder disfrutar de nuevo de ella. El interior del edificio es igualmente curioso, no queremos entrar en detalles porque esta semana tienes la excusa perfecta para visitarlo.

Imagen

En un futuro podría convertirse en un hotel, que conservaría forzosamente su fachada protegida. Mientras tanto, se celebran en ella mercados de todo tipo, como este 100% Puro Market un mercado con aire retro y carácter solidario, donde podrás encontrar desde muebles a bisutería, moda Vintage y por supuesto nuestros bolsos de TarinOutlet con precios personalizados gracias al arte del regateo.
100% Puro Market dura cuatro días y comienza este mismo jueves.

No tienes excusa para pérdertelo. Os esperamos.